Nouveau local à Nantes ! Le Bar à Formations & SKMG STUDIO sont en pleine évolution & expansion.

16 Rue la Tour d’Auvergne, 44200 Nantes

En plus de notre quartier général à Nantes Zola nous avons pris des locaux supplémentaires sur l’île de Nantes tout proche du Magmaa Food Hall.

C’est dans ce nouveau lieu que nous allons continuer nos formations en présentiel. Toujours en petit groupe avec notre ambiance cozy.

Pourquoi un endroit supplémentaire ? Le Bar à Formations aborde sa transition vers la formation à distance (100% e-learning ou en Semi Présentiel). Il y a beaucoup à faire : enregistrement de nouvelles formations, proposition de nouveaux domaines et de nouveaux logiciels, mise en place de la plateforme… Notre Studio tourne à plein régime.

En tant qu’organisme certifié et certifiant, nous collaborons avec de nombreux organismes / plateformes de formation et nous connaissons la masse de travail d’un tel projet.. Mais nous avons hâte !

A bientôt au Bar à Formations !

16 Rue la Tour d’Auvergne, 44200 Nantes

P.S : les dates de formations en présentiels sont déjà pleines pour la fin d’année. Pour le moment il y a encore de la place pour début 2026

Tous les supports sur clé USB

La pratique, la pratique et encore la pratique ! C’est l’arme ultime pour bien assimiler les acquis d’une formation. Il est donc important de pouvoir facilement retrouver toutes les notions acquises et refaire les exercices réalisés en formation en toute autonomie. C’est pourquoi Le Bar à Formations remet à chaque apprenant une clé USB avec tous les supports de travail, les exercices réalisés en formation (dont les rushs et fichiers sources), afin de pouvoir retravailler tout ce qui a été vu en formation. Avec des bonus en prime sélectionnés par le Formateur !

Un forum de discussion

Le Bar à Formations invite tous ses apprenants à rejoindre son forum de discussion (sur Discord), afin d’échanger entre pairs, monter ses réalisations et poser des questions ! Cela permet de progresser même après la formation, en restant en contact avec d’autres professionnels du secteur qui partagent leurs avis, conseils et recommandations.

Simon – le formateur – est également présent sur ce forum afin de répondre aux questions et participer à cette belle émulation d’après-formation.

Un accompagnement individuel 

Sur demande, le formateur peut accompagner l’élève dans sa mise en pratique, après la formation.

Cet accompagnement post-formation présente de nombreux avantages :

1. Renforcement des compétences

Après une formation, il est fréquent que certaines compétences théoriques soient encore fragiles, surtout si elles ne sont pas immédiatement mises en pratique. L’accompagnement par le formateur permet d’assurer une consolidation des acquis. En répondant à des questions, en revenant sur certains aspects, le formateur aide l’apprenant à approfondir les notions essentielles pour une meilleure maîtrise.

2. Application concrète des connaissances

Dans le cadre de formations techniques, telles que le montage vidéo & le motion design, il y a parfois un décalage entre « la formation » et « la vie réelle ». Cet accompagnement permet aux participants de recevoir des conseils personnalisés dans la mise en œuvre de leurs connaissances dans un contexte professionnel.

3. Éviter l’oubli des notions

L’une des principales difficultés après une formation est le risque d’oubli des notions si celles-ci ne sont pas rapidement utilisées. Un suivi post-formation avec le formateur permet de réactiver les apprentissages, afin que les connaissances restent « fraîches » et soient plus facilement mobilisables dans la vie professionnelle.

4. Résolution des problématiques individuelles

Chaque apprenant rencontre des défis spécifiques en fonction de son environnement professionnel et de ses propres compétences. Ce suivi post-formation permet de personnaliser l’accompagnement en répondant aux problèmes particuliers de chacun. Le formateur peut aider à résoudre des difficultés techniques rencontrées après la formation, donnant ainsi un soutien sur mesure.

Conclusion

Le suivi post-formation permet de pérenniser les connaissances, d’accompagner la mise en pratique, et d’apporter des réponses personnalisées. En favorisant la continuité de l’apprentissage, il joue un rôle clé dans le développement de compétences solides et durables.

Pour en savoir plus sur :

La Certification RS6478

Les demandes de Partenariats

Le Compte Personnel de Formation (CPF) permet à chaque actif de cumuler des heures de formation tout au long de sa carrière et de les utiliser pour suivre des formations qualifiantes, certifiantes ou diplômantes. Nombreux organismes de formation souhaitent pouvoir proposer ce mode de financement à ses stagiaires. Voici comment rendre leur formation éligible au CPF.

Critère d’éligibilité au CPF

Pour être éligible au CPF, une formation doit être certifiante, c’est à dire qu’elle doit préparer au passage d’une certification professionnelle.

Pour qu’une action de formation soit certifiante, plusieurs solutions sont possibles :

1. Créer sa propre certification et faire une demande d’enregistrement auprès de France Compétences

2. S’adossez à une certification existante, via un partenariat avec un organisme certification déjà détenteur d’une certification inscrite au RNCP ou au RS

Option 1 : Créer sa propre certification

Créer sa propre certification consiste à déposer une demande d’enregistrement de son projet de certification auprès de France Compétences, qui va examiner les dossiers selon six critères :

• L’adéquation des connaissances et compétences visées par rapport aux besoins du marché du travail.
• La qualité du référentiel de compétences et du référentiel d’évaluation.
• La mise en place de procédures de contrôle de l’ensemble des modalités d’organisation des épreuves d’évaluation.
• La prise en compte des contraintes légales et réglementaires liées à l’exercice des compétences professionnelles visées par le projet de certification ou d’habilitation.
• Le cas échéant, la cohérence des correspondances mises en place avec des blocs de compétences de certifications professionnelles enregistrées dans le Répertoire national des certifications professionnelles (RNCP).
• Le cas échéant, les modalités d’association des commissions paritaires nationales de l’emploi de branches professionnelles dans l’élaboration ou la validation des référentiels.

Cette solution a le grand avantage de rendre son détenteur autonome dans la gestion de sa certification, sans conditions imposées par un organisme certificateur externe : il est libre de proposer sa formation, dite certifiante, pour préparer à sa certification.

Mais cette démarche peut s’avérer longue et coûteuse, sans assurance que votre dossier soit accepté. France Compétences reçoit plusieurs centaines de dossiers par an de la part d’organismes désireux de créer leur propre certification : le délai de traitement est en moyenne de 6-8 mois avec des taux d’acceptation de 40% pour le RNCP et de 20% pour le RS (rapport d’activité de juillet 2022).

Il ne faut pas non plus négliger les coûts nécessaires :

• à la préparation du dossier,
• à la mise en œuvre, au suivi et au contrôle des modalités d’évaluation,
• à l’éventuel dossier de renouvellement de la certification.

Créer sa certification impose également d’avoir une connaissance aiguisée de la règlementation en vigueur, qu’il s’agisse du Référentiel National Qualité ou de la réglementation édictée par l’autorité de régulation « France Compétences ».

Il est donc tout à fait possible de déposer un dossier de création de certification, ce qui représente un avantage en terme de liberté de gestion, mais il faut prendre en compte qu’il s’agit d’une démarche longue et fastidieuse. Comptez environ deux ans pour une certification au RNCP, et un an pour une certification au RS.

Option 2 : Faire un partenariat

Un organisme porteur d’une certification (=organisme certificateur) peut habiliter d’autres organismes de formation (=partenaires) à proposer un parcours de formation menant à cette certification.

Ainsi, le partenaire prépare des candidats à la certification, en dispensant une formation validée par l’organisme certificateur. Il est tenu de mettre en œuvre la certification conformément aux process décrits par le certificateur.

La première étape pour envisager un partenariat est d’identifier une certification correspondant à la thématique de son parcours de formation. Cela peut se faire en cherchant sur le site de France Compétences ou directement sur la plateforme MonCompteFormation.

Il convient ensuite de se rapprocher de l’organisme certificateur, détenteur de la certification, afin de connaître ses modalités de partenariat et de déposer un dossier de candidature.

La décision de partenariat sera prise après instruction du dossier de candidature qui devra démontrer la capacité à mettre en œuvre le référentiel de certification, dans le respect de la réglementation en vigueur.

Une fois le partenariat mis en place, il sera alors possible pour les stagiaires de financer leur formation en utilisant leur CPF sur l’application Mon Compte Formation.

Partenariat avec SKMG Studio / Le Bar à Formations

SKMG Studio / Le Bar à Formations est porteur de la certification N° RS6478 « Monter des vidéos professionnelles et optimisées avec de l’animation 2D » enregistrée au Répertoire Spécifique des certifications et habilitations de France compétences par décision du Directeur Général de France Compétences en date du 21/12/2023.

Pour les organismes de formations qui proposent des formations en montage vidéo avec de l’animation, il est possible de s’appuyer sur cette certification pour rendre sa formation éligible au CPF en devenant un partenaire habilité.

Pour proposer votre candidature : Contacter certif@bar-formations.com

Pour en savoir plus sur :

La Certification RS6478

Les demandes de Partenariats

Les principaux univers

Nous allons donc tenter de trier ces logiciels dans différents univers :

1. Le Design Graphique
2. Le Motion Design 2D & 3D
3. Le Montage / Étalonnage vidéo
4. L’édition Photo

I. Le Design Graphique

Illustration : Sergio Edwards

Un designer utilisera les outils suivants, dédiés à la création de graphismes, d’illustrations, de photomontages ou tout autre projet de création d’œuvre artistique. Ces mêmes œuvres seront utilisées dans un contexte plus global comme : un site web, une application, une animation, une charte graphique etc…

Outils Design Graphique

Nom		OS	Tarif	Advanced Image Editing	Brush Pixel	Brush Vectoriel	Outil Animation	CMJN / Print

	Adobe Photoshop	Windows / Mac	35.99€ (mensuel)
	Affinity Photo	Windows / Mac	54,99 € (à vie)				–
	Adobe Illustrator	Windows / Mac	35.99€ (mensuel)	–	–		–
	Affinity Designer	Windows / Mac	54,99 € (à vie)
	Procreate / Dreams	IPAD	$19.99 (à vie)

II. Le Motion Design 2D & 3D

Le monde de l’animation 2D et 3D est plutôt vaste. Voyons les outils qui peuvent nous interresser…

Illustration : Jonas Mosesson

Outils Animation Motion

Nom		OS	Tarif	RIGGING	2D	2.5D	3D	Modelisation 3D

	Adobe Photoshop	Windows / Mac	35.99€ (mensuel)	–		–	–	–
	Adobe After Effects	Windows / Mac	35.99€ (mensuel)	(plugin)				–
	Cinéma 4D	Windows / Mac	90€ / Mois
	BLENDER	Windows / Mac	Gratuit
	Adobe Animate	Windows / Mac	35.99€ (mensuel)				–	–
	Procreate / Dreams	IPAD	$19.99 (à vie)	(beta)		–	–	–
	MOHO		$399.99 (à vie)					–
	TOONBOOM Harmony		75,50 € (mensuel)					–

III. Le montage / étalonnage vidéo

La vidéo est le média qui sera le plus consommé à l’avenir et même aujourd’hui sa place est plus qu’importante. Avoir des demandes dans ce domaine fera parti du quotidien rien que pour l’adapter à un design web (boucle, taille, poids etc…). Voici les principaux logiciels utilisés :

Illustration : Davinci

Outils Post Production : montage / étalonnage / VFX

Nom		OS	Tarif	Montage	Étalonnage	Effets spéciaux	Compositing 2D	Compositing 3D

	Final Cut	Mac	329,99 €			–	–	–
	Adobe Premiere pro	Windows / Mac	35.99€ (mensuel)			–	–	–
	Adobe After Effects	Windows / Mac	35.99€ (mensuel)	–	–
	Davinci Resolve & Fusion	Windows / Mac	Gratuit / 259€ (version studio)
	Avid	Windows / Mac	49€ (mensuel)
	Nuke	Windows / Mac	4,309€ (annuel)	–
	Redgiant	Windows / Mac	82€ (mensuel)	–

IV. L’édition Photo

L’édition photo répond à des besoins particuliers : sublimer simplement & rapidement une (ou plusieurs) photos et pouvoir l’exporter facilement. Souvent utilisés par des photographes et non des Graphistes (quoique…), ces logiciels doivent être simple d’utilisation, ne pas détruire la photo originale et avoir des choix d’export spécifiques. Voici les principaux logiciels utilisés :

Illustration : Photoshop

Outils éditions Photos

Nom		OS	Tarif	Edition Photo par Photo	Catalogue	Edition & Export Multi-Photos	Retouche Photo

	Adobe Lightroom	Windows / Mac	12€ (mensuel)				–
	Adobe Photoshop	Windows / Mac	35.99€ (mensuel)		–	–
	Affinity Photo	Windows / Mac	54,99 € (à vie)		–	–

Sources : skmg-studio.com, uxtools.co, adobe.com, medium.com, behance.net (Sergio Edwards, Jonas Mosesson)

Consulter le certificat

Le Bar à Formations est un organisme certifié Qualiopi pour ses actions de formations, et à ce titre vous pouvez solliciter une prise en charge de cette formation auprès des OPCO et autres fonds publics ou mutualisés. A compter du 1er janvier 2022, tout client sollicitant un financement public ou mutualisé doit obligatoirement passer par un organisme de formation certifié Qualiopi.

Qualiopi est une certification délivrée par un organisme certificateur indépendant : prévue dans le cadre de la mise en œuvre de la réforme de la qualité, elle atteste de la qualité du processus mis en place par les prestataires de développement des compétences.

// Compte Personnel Formation (CPF)

Tout au long de votre vie active jusqu’à votre départ à la retraite vous cumulez des droits à formation au titre de vos activités professionnelles mobilisables tout au long de votre vie professionnelle. Vous pouvez donc mobiliser votre CPF pour financer cette formation, via ce lien.

Remarque : Si vos droits sont insuffisants pour payer votre formation, vous pouvez demander un co-financement à votre employeur ou à Pôle emploi (si vous êtes demandeur d’emploi).

// Demandeurs d’emploi

Vous pouvez demander un financement à condition que la formation vous aide dans votre projet de retour à l’emploi ou création d’entreprise définit avec votre conseiller.ère Pôle emploi. Il s’agit du dispositif d’Aide Individuelle à la Formation (AIF). Les démarches sont dématérialisées : afin de recevoir un devis sur votre Espace personnel Pôle emploi, n’oubliez pas de nous communiquer votre n° d’identifiant Pôle emploi.

Qui contacter ?

• Votre conseiller Pôle Emploi ou CSP.

// Micro-entrepreneurs et Indépendants

Il existe des fonds de formation pour vous aussi ! Tout ou une partie de la formation peut-être prise en charge (frais pédagogiques), mais aussi parfois les frais de restauration, de déplacement…

Qui contacter ?

• Votre OPCO (Opérateurs de Compétence) ou Fonds d’Assurance Formation(FAF)
• Selon votre activité et votre caisse de cotisation (CMA, URSSAF ou CIPAV), l’organisme auquel vous vous adresserez est le FAFCEA, l’AGEFICE ou le FIF-PL.

// Dirigeants

Chaque année, vous avez droit à un budget Formation (car vous cotisez à la formation continue). Attention, ce budget n’est valable que pour une année calendaire (non cumulable), donc si vous ne l’utilisez pas dans l’année il sera perdu.

Qui contacter ?

• Votre OPCO (Opérateurs de Compétence).
• Pour savoir qui est votre OPCO: il est indiqué sur vos attestations URSSAF, ou bien avec le code NAF de votre entreprise. C’est à lui que vous versez la CUFPA (Contribution Unique à la Formation Professionnelle et à l’Alternance).

// TPE et PME de moins de 50 salariés

Vous pouvez faire prendre en charge tout ou partie de vos formations par votre OPCO, dont la mission est d’accompagner les entreprises de moins de 50 salariés dans la formation de leurs salariés.

Qui contacter ?

• Votre employeur ou responsable RH.

// Entreprises de plus de 50 salariés.

La formation d’un collaborateur peut être prise en charge dans le Plan de développement des Compétences (anciennement Plan de formation).

Qui contacter ?

• Votre employeur ou responsable RH.

La révolution ?

La série « 𝗧𝗵𝗲 𝗠𝗮𝗻𝗱𝗮𝗹𝗼𝗿𝗶𝗮𝗻 » remise le fond vert au placard en utilisant un gigantesque « Volume » composé de panneaux LED en bousculant les étapes classiques.

Avant : Tournage > Montage > 𝗘𝗳𝗳𝗲𝘁𝘀 𝗦𝗽𝗲́𝗰𝗶𝗮𝘂𝘅
Maintenant : 𝗘𝗳𝗳𝗲𝘁𝘀 𝗦𝗽𝗲́𝗰𝗶𝗮𝘂𝘅 > Tournage > Montage

Avantages :

Les acteurs évoluent dans un vrai décor (et non entourés de fonds verts).
L’éclairage est plus rapide à mettre en place et plus naturel.
Les personnes travaillant en Post Production font maintenant partie intégrantes de l’équipe sur le plateau de tournage.
Le décor et les effets spéciaux sont modifiés en live lors du tournage.
La perspective (l’horizon) s’adapte directement aux mouvement de la caméra.

J’ai glané quelques vidéos sur YouTube pour mettre en image cette révolution. Dans un futur proche – et à notre humble niveau – ce sera peut être à notre portée

Merci EPIC GAMES & UNREAL ENGINE :

Les moteurs de jeux vidéo sont de plus en plus utilisés dans la production cinématographique. Si Unreal a été utilisé par Jon Favreau pour The Mandalorian, Unity a déjà été employé par le même réalisateur pour les remakes du Livre de la jungle et du Roi Lion. La caméra dispose de capteurs et ces derniers permettent de modifier la perspective des arrières plans quand elle est en mouvement.

Chez SKMG Studio et au Bar à Formations, nous aimons beaucoup la série The Witcher sur Netflix. Déformation professionnelle oblige, nous sommes curieux (enfin surtout moi) de connaître quel matériel a été utilisé pour filmer cette série. Si en plus je peux trouver quelques détails techniques, ce serait parfait !

Disclaimer : attention, les infos dans cet article n’ont pas été officialisées et cet article est encore moins sponsorisé. Les infos citées proviennent de ma propre recherche .

Quelle caméra ?

C’est la première question ! Après avoir regardé tous les épisodes, la qualité de l’image est vraiment impressionnante : très nette, très propre, très lisse. Certaines critiques trouvent justement ce choix trop propre pour l’environnement sombre et moyenâgeux de la série.

© Netflix

D’après le site imdb.com (une référence dans le domaine), la caméra utilisée est la Panavision Millennium DXL2. On peut vérifier l’info à la fin du générique puis plus précisément à travers différentes photos sur instagram ou twitter.

Ses caractéristiques principales sont disponibles sur son (joli) site officiel mais aussi dans son mode d’emploi.

Quel capteur ?

• Type de capteur : DXL2 8K (un capteur de la marque RED – Monstro 8K) – 16-bit, 35.4 Megapixel.
• Taille du capteur : 40.96mm (largeur) x 21.6 mm (hauteur)

Un capteur peut donner à lui seul le look d’une image (au niveau du crop / cadrage). Aussi, plus un capteur est grand, plus sa plage d’informations sera grande (meilleur en haute sensibilité ISO pour les plans sombres et en définition). Comparons le capteur de cette Panavision DXL2 au capteur du Canon 5D MKIII (24mm x 36mm). Ce dernier possède un capteur « Full Frame » équivalent à un 35mm. La Panavision DXL2 possède un grand capteur équivalent à un « 65-70 mm« .

En illustration cela donne ceci :

Avoir un capteur plus grand, permet d’avoir une plus grande maîtrise de la profondeur de champs (le flou d’arrière plan : même si l’optique a son mot à dire aussi). Un capteur de 65mm permet d’avoir une perspective plus agrandie et cela créé une plus grande dimension favorisant l’immersion. C’est bien ce que l’on retrouve dans la série netflix du Witcher : des plans avec un angle de vue dégagé.

Quelle résolution  ?

Il est toujours intéressant de savoir dans quelle résolution un plan ou un film est tourné. D’un côté cela permet de se rendre compte des dernières tendances mais aussi – et surtout – cela permet de donner un look grâce à un ratio spécifique. Pour ce dernier paramètre.. la Panavision Millennium DXL2 en propose énormément ! On est très loin de ce que peuvent proposer les meilleurs reflex / DSLR que nous chérissons.

Voici toutes les résolutions disponibles :

• Résolution max : 8192 x 4320 (8K)
• Résolutions dispos – Non Anamorphic : 8K – 7K – 6.5K – 6K – 5K – 3K – 2K
  • Avec ces ratios disponibles : Full Frame / 2:1 (sauf 3K & 2K) / 2.4:1 / 16:9 HD.
• Résolutions dispos – ANAMORPHIC 2 : 8K – 7.5K – 7K – 6.5K – 6K – 5K – 4K
  • Avec comme unique ratio 6:5 (équivalent à un ratio 2.4:1).
• Résolutions dispos – ANAMORPHIC 1.3 : 8K – 7.5K – 7K – 6.5K – 6K – 5K – 4K – 3K – 2K
  • Avec ces ratios disponibles  : Full Frame / 16:9 HD (sauf 3K & 2K)
• Résolutions dispos – ANAMORPHIC 1.25 : 8K – 6K
  • Avec comme unique ratio Full Frame.

Mais alors dans quelle résolution la série « The Witcher » a été tournée ? La série est diffusée en UHD (donc en 4K) sur netflix. Filmer en 8K / 7K ou 6K apportera des pixels en plus (ce qui permet notamment un recadrage sans perte de qualité). J’ai trouvé plusieurs making-of du film où l’on voit clairement que le film a été tourné en 8K. Info reconfirmée sur imdb.com. : les fichiers sources sont en 8K et le produit fini (le master) est en 4K. La vraie question est plutôt : quel ratio a été choisi pour le tournage ?

En haut à droite il y a bien marqué « 8k Ratio 6:5 » – Netflix

Pour cette scène aussi, il y a bien marqué « 8k Ratio 6:5 » – Netflix

Egalement ici, il y a bien marqué « 8k mais sans le Ratio 6:5 » – Netflix

On peut remarquer aussi que pour quelque(s) plan(s), la 6K – Ratio HD – semble avoir été adoptée pour la première scène sous l’eau.

Quel ratio ?

Pour résumer rapidement : le ratio est important pour le côté créatif et il est connu du grand public pour afficher – oui ou non – les bandes noires (suivant l’écran qui est utilisé). Si vous affichez un film au format 16/9 sur un écran 16/9 alors il n’y aura pas de bandes noires. A l’inverse, si vous affichez un film au format 2.35:1 sur un écran 1,77:1 (16/9), des bandes noires apparaissent. Attention, ceci concerne uniquement les « vraies » bandes noires et non celles insérées en Post-Prod directement dans l’image pour donner un style.

Pour avoir ce look cinéma – avec de vraies bandes noires sur nos écrans 16/9 – il faut donc filmer avec un ratio différent que notre classique 16/9 sur nos DSLR. Quel est celui du Witcher ?

Je vais procéder de la plus simple des manières : afficher une scène, un screenshot et je mesure la taille du plan en pixel. Je trouve 1920px de large et 960px de haut. Ce qui fait un ratio de 2.0:1. Ma mesure est validée par Wikipédia ! Cool ! D’ailleurs la majorité des « Netflix originals » sont à ce ratio de 2.0:1 comme « Stranger Things » ou encore « House of Cards ».

Screenshot d’un épisode et mesure de la taille de l’image. Résultat : 1920px / 960px = Ratio de 2. – © Netflix

Conclusion : le projet final a bien un ratio de 2.0:1 pourtant le tournage a été réalisé majoritairement avec un ratio de 2.4:1*. Un recadrage au ratio imposé par Netflix de 2.0:1 est donc réalisé en post production (je présume). Voilà un avantage de filmer en 8K pour ensuite exporter en 4K ! A résolution similaire ce ne serait pas possible car le ratio 2.4:1 est plus petit que le ratio 2.0:1 (voir tableau).

Infos bonus : comme bien expliqué sur un article de red.com, beaucoup de cinéastes filment la totalité des plans en « Full Frame » pour ensuite les recadrer au ratio voulu.

*La « 8k 6:5 Anamorphic » correspond au ratio de 2.4:1 comme indiqué dans le mode d’emploi de la caméra DXL2 :
Quel FPS de tournage ?

Grâce aux photos du making of ci-dessus, the witcher a été tourné à la cadence classique du cinéma : 24 image par seconde. On s’en rend bien compte lors du rendu final. Bien entendu, des hautes fréquences d’enregistrement ont dû être utilisées pour les différents ralentis lors des scènes d’actions. D’ailleurs le « Quick Start » de la DXL2 montre qu’elle peut monter à 75FPS en 8K RAW et 150FPS en 4K RAW. Impressionnant ! On sent ici clairement la différence avec nos DSLR.

• Vitesse d’enregistrement max en 8K (RAW) :
  • 60 FPS à 8K Full Frame (8192 x 4320)
  • ou 75 FPS à 8K avec un ratio de 2.4:1 (8192 x 3456)

Le workflow d’une telle caméra ?

• Support d’enregistrement : SSD
• Fichier source : .R3D (8K RAW with simultaneous 4K proxy (ProRes or DNx))

Les fichiers sont au format .R3D. Monter un projet avec des rushs 8K RAW demande une puissance de calcul phénoménale, heureusement les proxies sont là pour faciliter le montage. La DXL2 permet alors d’enregistrer en Raw et simultanément en proxy 4K (qui là aussi demandera une certaine puissance de calcul tout de même quitte à refaire des proxies en post prod). Là encore, les DSLR ne jouent pas dans la même catégorie.

Quels Objectifs ?

Toujours d’après imdb.com, les objectifs utilisés sont les « Panavision Primo 70 Lenses« . Ce sont des objectifs – comme leur nom ne l’indique pas – compatibles sur des montures « PV 65 » soit sur du 65mm et avec les caméras 35 mm numériques, Arri Alexa, Red Dragon, Sony F55 et Phantom 65. En fait, Panavision va sortir une caméra numérique grand format à 70mm qui utilisera également ces mêmes objectifs.

La caméra DXL2 permet également d’utiliser d’autres objectifs, malheureusement impossible de savoir quels objectifs précis ont été utilisés pour the Witcher.. Du moins je cherche encore !

Comme vu tout à l’heure, lors du tournage, des formats anamorphiques ont été utilisés et logiquement avec les objectifs qui vont avec. Les objectifs anamorphiques apportent un rendu unique avec notamment des lignes horizontales et des bokehs ovaux. Les lentilles anamorphiques déforment l’image, la comprimant horizontalement tout en laissant l’aspect vertical inchangé. Voyez plutôt :

Filmer en anamorphique ajoute une petite particularité : l’image est déformée. Il faut ensuite la « reformer » pour voir le résultat final. Sur les caméras cinéma c’est réalisé automatiquement afin de voir le résultat final sur l’écran du réalisateur. Sur nos DSLR et avec premiere pro il faut le faire en post production. Voici comment faire :

La prise de vue anamorphique est un gros morceau et on peut vite s’y perdre entre les différents ratios, taille de capteur etc… Voici quelques articles qui vont plus loin dans les explications :

• Qu’est-ce que la prise de vue anamorphique ?
• L’anamorphique dans un monde 4K et 8K
• Red : understanding anamorphic lenses

Conclusion

Voilà pour cette petite enquête qui a – en partie – comblée ma / notre curiosité. Le monde des caméras cinémas et des DSLR comportent des similitudes mais aussi des différences et il est bon de tester / connaître ces deux mondes. Allez, la prochaine fois je loue une RED !

Le dessin animé Klaus sur Netflix est fantastique mais surtout, il remet au devant de la scène l’animation 2D. Comment ce « petit » studio espagnol a-t-il réussi alors que tous (même Disney), travaillent quasiment toujours en 3D ? Voici quelques réponses et c’est passionnant ! Attention, il n’y aura pas beaucoup de détails et les infos sont plutôt secrètes. Il y a sans doute de petites imprécisions dans mes propos mais je souhaitais vivement partager mon ressenti sur ce film Klaus, qui ouvre de nouvelles perspectives !

« SPA Studios » a réussi le pari de réaliser un film en animation 2D dans une production grand public. Ils ont pousser l’animation 2D dans le futur et c’est une première ! Pourquoi ? Commençons rapidement par le début.

L’animation 2D : au début.

Dans les années 70/80, l’animation 2D était plutôt plate. Prenons par exemple les 101 dalmatiens : le décor est plat, les personnages aussi. Il y a peu de perspectives ou de volume.

L’Animation 2D à la Disney.

L’animation 2D évolue mais la 3D aussi.

Dans les années 90, une nouvelle technique arrive pour le film de « Roger Rabbit » afin de donner plus de volume aux personnages (simuler de la 3D). En gros, on passait de l’animation de 1 calque à 3 calques : couleur plate, les ombres et les lumières. Le personnage a donc plus de perspectives et est donc moins plat ! Malheureusement, cette technique était extrêmement chronophage et donc trop chère. D’autant plus que la 3D pointait le bout de son nez avec notamment « Toy Story » en 1994 et évoluait extrêmement vite contrairement à la 2D qui atteignait ses limites.

Animation 2D évoluée :  Les 3 calques sont animés indépendamment. Toujours à la main !

La 3D, c’est comme le chocolat !

Beaucoup de films d’animation utilisent la 3D car elle a pu faciliter le processus de création par rapport à un film en 2D. Et c’est tant mieux ! Il y a de très belles pépites comme Ratatouille, Dragons, Toy Story et j’en passe… Attention, « faciliter le processus » ne veut pas dire que c’est facile à faire. Mais dans l’idée : il suffit de créer – en une unique fois – un décor plus des personnages en 3D. Puis vous avez la liberté de décliner autant de scènes, de plans, de mouvements que vous souhaitez. En animation 2D, chaque mouvement et chaque scène est à recréer. C’est donc normal que la 3D soit aussi tendance car elle répond avec brio à une productivité toujours plus forte ! Mais en abusant des bonnes choses.. il y a un côté négatif : la disparition progressive de l’animation 2D.

« SPA Studios » voulait revenir aux sources et offrir un dessin animé avec un charme fou que l’on retrouvait jadis sans 3D. Mais comment ?

Comment animer en 2D avec un rendu 3D ?

En somme, comment mixer le rendu unique de l’animation 2D et des avantages de la 3D ? Car oui, on pourrait tout dessiner image par image comme à l’époque.. mais le travail serait colossal et peu viable notamment pour les textures et les ombres. En image, comment passer de ça à ça :

L’animation : Harmony et/ou HouDoo.

Il semblerait que SPA Studios utiliserait plutôt « Harmony » de toonboom. Voici la description officielle :

« Depuis 25 ans, Harmony est reconnu et utilisé dans les plus grands studios d’animation du monde. Avec son logiciel d’animation et de production, il vient uniformiser les règles du jeu en offrant aux étudiants, freelances, artistes et animateurs des fonctionnalités d’animation en 2D, ainsi que des outils de production complets. »

Pour preuve, voici une photo officielle d’une partie de l’équipe de SPA Studios en plein travail. En regardant bien leur écran, l’interface d’Harmony est bien reconnaissable. En continuant l’investigation dans la rubrique « Job » du site officiel il y a bien ce logiciel qui est demandé.

Difficile d’être catégorique car sur différents sites, il est également mentionné le logiciel « HouDoo« . Peut être que ces deux logiciels ont été utilisés conjointement ?

La texture et la lumière : merci  au studio « Les films du Poisson Rouge » !

Cocorico ! Ce studio français développe différents logiciels pour l’animation. Voici ce que dit Wikipédia sur la fiche du film :

 » Pour l’apparence du film, le studio a cherché à surmonter certaines des limites techniques de l’animation traditionnelle, en se concentrant sur l’éclairage et la texture organiques et volumétriques pour donner à un film un aspect unique, tout en conservant une sensation artisanale. Des outils propriétaires de la société française d’Angoulême, Les films du Poisson Rouge, ont été utilisés pour permettre à l’équipe de produire divers styles de développement visuel dans le but de s’éloigner du style standardisé de « personnages ressemblant à des autocollants apposés sur des arrière-plans peints » »

Alors quels sont ces outils ?

L’animation des textures : M.O.E

C’est un logiciel qui permet de partir d’une animation classique et d’y ajouter / animer des textures et des effets grâce à un algorithme de tracking. En résumé les textures sont animés pratiquement automatiquement. Incroyable !

La lumière et les Ombres : L.A.S

Après les textures, il faut s’occuper des « Lights and Shadows (L.A.S) ». Les artistes peuvent choisir les éléments qu’ils veulent éclairer et peuvent facilement tracer une forme vectorielle et l’animer avec des images clefs le tout en temps réel. Et boom : on passe d’un personnage animé 2D à un personnage comme en 3D. Très fort ! Surtout que chaque calque d’ombre et de lumière est facilement modifiable, il est donc possible de modifier les formes et les couleurs suivant l’environnement (lever de soleil, nuit, pleine journée etc…).

La 3D, toujours un incontournable

La 3D est un alliée parfait pour certaines scènes, notamment celle de la cuisine. Le décor est en 3D mais les personnages (semblent) être animés en 2D.

Le compositing

En mixant ces techniques, il est alors possible d’avoir ce rendu unique du Film Klaus.

Conclusion

C’est vraiment beau ! Que dire de plus ! Voici un workflow qui semble être rapide, flexible et simple à comprendre car une bonne partie du travail est automatisé par un software. C’est à la fois respecter une façon de travailler à l’ancienne et d’utiliser les dernières technologies. Bref mixer le « old school » et le futur ! On espère que « Klaus » va inspirer de nombreux autres films, d’inventer de nouveaux outils et de rendre l’animation 2D un art à nouveau viable et mainstream.

Nous serions tellement heureux d’en savoir plus, mais le secret est bien gardé. On ne peut qu’être reconnaissant envers « SPA Studios » de déjà nous montrer ces quelques « Making of ».
En tout cas ici à Nantes (au Bar à Formations & SKMG Studio) nous sommes friands de toute ça !

Joyeux Noël à toutes et tous !

Sources : Inspiré par les chaînes Youtube « SPA Studios », « TomPreston6 », « Pipeliner », Wikipédia et pas mal de requêtes sur le web… ^^

Mise à jour février 2020 :

La chaîne youtube « Insider » a publié une superbe vidéo qui détail encore plus cet article. Heureux que cela confirme mes dires

www.winter-creative-party.com

Winter Creative Party : le retour !

L’année dernière en 2018, c’était la première édition de la Winter Creative Party ! C’était une belle expérience et nous avions hâte de retenter l’expérience !

La Winter Creative Party c’est 2 événements en 1 : avec des conférences en journée, puis un afterwork atypique en soirée autour d’une raclette au coin du feu. Cette année encore, nous avons eu la chance d’être encore à la Rosière d’Artois.

C’était toujours gratuit ?

Oui nous avons encore fait ce choix cette année : seul l’after était payant pour participer au repas. Pour rappel, nous n’avions aucun sponsor financier. Toute cette fabuleuse journée a été prise en charge par SKMG Studio et Le Bar à Formations. Un grand merci à « Make Wish Events » et « B-Yota » qui nous ont servi respectueusement des smores à la pause et une dégustation de jambon bellota pour l’afterwork. C’était succulent !

Organiser un événement gratuit apporte une contrainte supplémentaire : l’engagement de chaque inscrit sera t il honoré ? Cette année, nous avons eu beaucoup de désistement de dernière minute. Par chance il y avait une liste d’attente, mais c’était une difficulté supplémentaire à gérer alors que notre planning était déjà plein (pour rappel nous sommes que 2 à organiser cela). Peut être que l’année prochaine nous allons demander une petite somme pour les conférences (5€ par exemple) histoire d’avoir des inscriptions plus sérieuses. C’est triste, mais nous n’aurons sûrement pas le choix en respect des orateurs et des partenaires

Les organisateurs ?

Nous étions deux : comme toujours

Nous nous sommes occupés de la gestion des inscrits, des intervenants, du site web, de la com, des bracelets, des photos, de la vidéo, de la musique, d’une conférence, de l’achat des kilos de fromage, de la cuisson des patates, de trouver assez d’appareils à raclette, d’apporter nos assiettes et de la vaisselle, de la déco de la grande tablée… Bref pas mal de choses finalement pour gérer la journée et la soirée. Le tout sur notre temps libre : quand on aime, on ne compte pas !

Encore merci à ceux qui nous ont donné un petit coup de main en fin de journée et en fin de soirée.

Winter Creative Party : les conférences

Nous sommes convaincus que les domaines du web et de la création digitale sont faits pour êtres complémentaires. Notre souhait était (et sera toujours) de mixer les différents domaines pour faciliter les interactions entre eux. Aujourd’hui dans le web et la création digitale, rares sont les personnes qui vont passer toute leur vie professionnelle sur une même tâche. L’heure est à la polyvalence et même si la spécialisation est importante, cela doit rester un choix et non une contrainte.

Bref, tout le monde peut varier et affûter ses compétences dans la création digitale et justement le Bar à Formations est là pour ça !

Le programme de la journée est disponible sur le site officiel : www.winter-creative-party.com :).

Cette certification on en a rêvé ! C’est un peu le Graal de la formation car elle permet à toute personne ayant cumulé des heures sur son CPF (anciennement DIF), de suivre une formation financée. En effet, avec le DIF on avait la possibilité de suivre un peu toutes les formations que l’on souhaitait… mais l’apparition du Compte Personnel de Formation en 2015 a complètement changé la donne, ne permettant de financer uniquement les formations donnant lieu à un diplôme ou une certification, et inscrite sur la liste des formations éligibles au CPF.

N’ayant pas la force de frappe des grands organismes de formation, la mission nous a paru au début insurmontable… Mais nous avons refusé de penser que la porte était fermée aux plus petites structure ; « Petit, mais costaud » !! Alors on s’est dit : « Pourquoi pas nous ?! ».

Et voilà comment a commencé le parcours du combattant qui nous ont mené vers la certification, tant désirée ! Voici un article publié dans le magazine de la formation Digiformag qui retrace ces 8 mois de procédures (et d’attente…) :

Témoignage : « On a créé une certification éligible au CPF en Motion et Vidéo Design  »

Nous sommes fiers et heureux de pouvoir proposer à nos stagiaires une (super) formation, aux techniques très actuelles du motion et de la vidéo, éligible au CPF : https://www.bar-formations.com/cpf-motion-designer-video-nantes/ [code CPF : 290180]

Mais toute cette belle procédure est en train de changer dans le cadre de la réforme de 2018 sur la formation professionnelle… sinon ça ne serait pas drôle Mais ce n’est pas ce qui nous arrêtera, nous comptons bien continuer sur cette lancée pour proposer encore plus de formations de qualité, éligibles au CPF !

L’année 2018 se termine et bientôt 2019 sera là !

Pour fêter cette occasion lors de la dernière session de formation, nous avons fait la surprise à nos stagiaires d’un bon repas de Noël au sein même de la rosière d’Artois. Au programme : sapin de Noël grandiose, feu de cheminée, musique de Noël et repas de circonstance.

Joyeuses fêtes et bonne année 2019 !

www.winter-creative-party.com

Winter Creative Party : le brief

Nous (Marine & Simon) avions à cœur d’organiser une journée gratuite de conférences à Nantes. Le but étant de rassembler des professionnels du web et de la création digitale dans un environnement et une ambiance qui nous correspondent.

1. C’était vraiment gratuit ?
2. Les organisateurs ?
3. Les conférences
4. Le Débrief
5. Merci à toutes et tous !
6. Photos & Vidéo
7. Sur Twitter

C’était 2 événements en 1 : d’abord des conférences en journée, puis un afterwork atypique en soirée autour d’une raclette au coin du feu, le tout à la Rosière d’Artois en pleine exposition des œuvres de Dali.

C’était vraiment gratuit ?

Oui et nous souhaitons vivement continuer sur cette lancée. Seul l’after raclette était payant (7€) pour participer au repas. Pour rappel, nous n’avions aucun sponsor. Toute cette fabuleuse journée a été prise en charge par SKMG Studio et Le Bar à Formations. Un grand merci aux Cocktails d’Hadrien, qui nous ont servi d’excellents cocktails lors de la pause !

Organiser un événement gratuit apporte une contrainte supplémentaire : l’engagement de chaque inscrit sera t il honoré ? Nous avons fait confiance aux participants et heureusement nous avons bien fait ! Merci à tous d’être venu malgré la météo capricieuse.

Les organisateurs ?

Nous étions deux : comme souvent

Nous nous sommes occupés de la gestion des inscrits, des intervenants, du site web, de la com, des bracelets, des photos, de la vidéo, de la musique, d’une conférence, de l’achat des kilos de fromage, de la cuisson des patates, de trouver assez d’appareils à raclette, d’apporter nos assiettes et de la vaisselle, de la déco de la grande tablée… Bref pas mal de choses finalement pour gérer la journée et la soirée. Le tout sur notre temps libre : quand on aime, on ne compte pas !

Encore merci à ceux qui nous ont donné un petit coup de main en fin de journée et en fin de soirée.

Winter Creative Party : Les conférences

Nous sommes convaincus que les domaines du web et de la création digitale sont faits pour êtres complémentaires. Notre souhait était (et sera toujours) de mixer les différents domaines pour faciliter les interactions entre eux. Aujourd’hui dans le web et la création digitale, rares sont les personnes qui vont passer toute leur vie professionnelle sur une même tâche. L’heure est à la polyvalence et même si la spécialisation est importante, cela doit rester un choix et non une contrainte.

Bref, tout le monde peut varier et affûter ses compétences dans la création digitale et justement le Bar à Formations est là pour ça !

Le programme de la journée est disponible sur le site officiel : www.winter-creative-party.com :).

Winter Creative Party : Le débrief

Nous sommes véritablement heureux de cette journée et de cette soirée. Quelle joie d’avoir pu rassembler autant de personnes (à notre humble niveau) pour cette première édition !

Difficile d’être parfait pour une première, mais pour la prochaine édition, nous allons optimiser les points suivants  :

• Laisser plus de temps pour les questions après chaque conférence.
  Nous voulions donner la parole à un maximum d’intervenants dans un minimum de temps et nous avions fait le choix de sacrifier le temps des questions : pas top finalement !

• La sono & la température
  Les conférences ce sont donc faites dans une pièce extérieure (une belle tente de réception avec parquet, cheminée etc…) dans le jardin de la rosière. Malheureusement les dieux de la météo n’étaient pas avec nous et il a fait froid et venteux. De même pour la sono, le matériel à disposition n’était pas assez audible pour les personnes du fond. Une enceinte qui traînait dans les caisses du Bar à Formations à permis de combler du mieux possible ce souci. Ces deux aspects ne seront plus d’actualité pour la prochaine édition : elle se fera en intérieur !

Malgré ces petits couacs, nous avons tous passé un très bon moment et nous sommes très heureux de cette première édition !

Merci à toutes et tous !

Un grand merci aux intervenants, aux participants qui ont honoré leur place gratuite, à la Rosière, aux Cocktails d’Hadrien, à Dali, au fromage, au vin, au feu de cheminée…

On se refait ça en 2019 ?

Winter Creative Party : photos & vidéo.

Voici quelques photos et une petite vidéo d’ambiance captée lors des rares moments « off »

Sur Twitter

Merci à ceux qui ont pris le temps de parler de cet événement sur Twitter. Voici quelques exemples

Après de chouettes conf, place à la raclette parmi les œuvres de Dali. Surréaliste ! Merci @bar_formations #Nantes #wcp2018 pic.twitter.com/Gt13FrZ7fM

— Charlotte Bagard (@CharlotteBagard) 15 février 2018

Conférences très intéressantes avec le @bar_formations #wcp2018 #nantes pic.twitter.com/opiXPB2VK1

— artofar (@artofar) 15 février 2018

Super intervention de @Hypaepa sur le #design émotionnel & le #Webdesign dans le cadre de la #WinterCreativeParty by @bar_formations ! pic.twitter.com/AhFvDE0LSt

— Jéhanne Guilloury (@_Jehanne_) 15 février 2018

C’est parti pour les conférences du @bar_formations, la Winter Creative Party #WCP2018 Ça évidemment de #design #UX #UI etc… pic.twitter.com/FS68TSGWnH

— Fro (@FrostisAdvance) 15 février 2018

La raclette du #WCP2018 en tête à tête avec #Dali ! pic.twitter.com/lhBl4pGX3m

— Clément Le Pleux (@kl_m) 15 février 2018