Les principaux univers

Nous allons donc tenter de trier ces logiciels dans différents univers :

1. Le Design Graphique
2. Le Motion Design 2D & 3D
3. Le Montage / Étalonnage vidéo
4. L’édition Photo

I. Le Design Graphique

Illustration : Sergio Edwards

Un designer utilisera les outils suivants, dédiés à la création de graphismes, d’illustrations, de photomontages ou tout autre projet de création d’œuvre artistique. Ces mêmes œuvres seront utilisées dans un contexte plus global comme : un site web, une application, une animation, une charte graphique etc…

Outils Design Graphique

Nom		OS	Tarif	Advanced Image Editing	Brush Pixel	Brush Vectoriel	Outil Animation	CMJN / Print

	Adobe Photoshop	Windows / Mac	35.99€ (mensuel)
	Affinity Photo	Windows / Mac	54,99 € (à vie)				–
	Adobe Illustrator	Windows / Mac	35.99€ (mensuel)	–	–		–
	Affinity Designer	Windows / Mac	54,99 € (à vie)
	Procreate / Dreams	IPAD	$19.99 (à vie)

II. Le Motion Design 2D & 3D

Le monde de l’animation 2D et 3D est plutôt vaste. Voyons les outils qui peuvent nous interresser…

Illustration : Jonas Mosesson

Outils Animation Motion

Nom		OS	Tarif	RIGGING	2D	2.5D	3D	Modelisation 3D

	Adobe Photoshop	Windows / Mac	35.99€ (mensuel)	–		–	–	–
	Adobe After Effects	Windows / Mac	35.99€ (mensuel)	(plugin)				–
	Cinéma 4D	Windows / Mac	90€ / Mois
	BLENDER	Windows / Mac	Gratuit
	Adobe Animate	Windows / Mac	35.99€ (mensuel)				–	–
	Procreate / Dreams	IPAD	$19.99 (à vie)	(beta)		–	–	–
	MOHO		$399.99 (à vie)					–
	TOONBOOM Harmony		75,50 € (mensuel)					–

III. Le montage / étalonnage vidéo

La vidéo est le média qui sera le plus consommé à l’avenir et même aujourd’hui sa place est plus qu’importante. Avoir des demandes dans ce domaine fera parti du quotidien rien que pour l’adapter à un design web (boucle, taille, poids etc…). Voici les principaux logiciels utilisés :

Illustration : Davinci

Outils Post Production : montage / étalonnage / VFX

Nom		OS	Tarif	Montage	Étalonnage	Effets spéciaux	Compositing 2D	Compositing 3D

	Final Cut	Mac	329,99 €			–	–	–
	Adobe Premiere pro	Windows / Mac	35.99€ (mensuel)			–	–	–
	Adobe After Effects	Windows / Mac	35.99€ (mensuel)	–	–
	Davinci Resolve & Fusion	Windows / Mac	Gratuit / 259€ (version studio)
	Avid	Windows / Mac	49€ (mensuel)
	Nuke	Windows / Mac	4,309€ (annuel)	–
	Redgiant	Windows / Mac	82€ (mensuel)	–

IV. L’édition Photo

L’édition photo répond à des besoins particuliers : sublimer simplement & rapidement une (ou plusieurs) photos et pouvoir l’exporter facilement. Souvent utilisés par des photographes et non des Graphistes (quoique…), ces logiciels doivent être simple d’utilisation, ne pas détruire la photo originale et avoir des choix d’export spécifiques. Voici les principaux logiciels utilisés :

Illustration : Photoshop

Outils éditions Photos

Nom		OS	Tarif	Edition Photo par Photo	Catalogue	Edition & Export Multi-Photos	Retouche Photo

	Adobe Lightroom	Windows / Mac	12€ (mensuel)				–
	Adobe Photoshop	Windows / Mac	35.99€ (mensuel)		–	–
	Affinity Photo	Windows / Mac	54,99 € (à vie)		–	–

Sources : skmg-studio.com, uxtools.co, adobe.com, medium.com, behance.net (Sergio Edwards, Jonas Mosesson)

La révolution ?

La série « 𝗧𝗵𝗲 𝗠𝗮𝗻𝗱𝗮𝗹𝗼𝗿𝗶𝗮𝗻 » remise le fond vert au placard en utilisant un gigantesque « Volume » composé de panneaux LED en bousculant les étapes classiques.

Avant : Tournage > Montage > 𝗘𝗳𝗳𝗲𝘁𝘀 𝗦𝗽𝗲́𝗰𝗶𝗮𝘂𝘅
Maintenant : 𝗘𝗳𝗳𝗲𝘁𝘀 𝗦𝗽𝗲́𝗰𝗶𝗮𝘂𝘅 > Tournage > Montage

Avantages :

Les acteurs évoluent dans un vrai décor (et non entourés de fonds verts).
L’éclairage est plus rapide à mettre en place et plus naturel.
Les personnes travaillant en Post Production font maintenant partie intégrantes de l’équipe sur le plateau de tournage.
Le décor et les effets spéciaux sont modifiés en live lors du tournage.
La perspective (l’horizon) s’adapte directement aux mouvement de la caméra.

J’ai glané quelques vidéos sur YouTube pour mettre en image cette révolution. Dans un futur proche – et à notre humble niveau – ce sera peut être à notre portée

Merci EPIC GAMES & UNREAL ENGINE :

Les moteurs de jeux vidéo sont de plus en plus utilisés dans la production cinématographique. Si Unreal a été utilisé par Jon Favreau pour The Mandalorian, Unity a déjà été employé par le même réalisateur pour les remakes du Livre de la jungle et du Roi Lion. La caméra dispose de capteurs et ces derniers permettent de modifier la perspective des arrières plans quand elle est en mouvement.

Chez SKMG Studio et au Bar à Formations, nous aimons beaucoup la série The Witcher sur Netflix. Déformation professionnelle oblige, nous sommes curieux (enfin surtout moi) de connaître quel matériel a été utilisé pour filmer cette série. Si en plus je peux trouver quelques détails techniques, ce serait parfait !

Disclaimer : attention, les infos dans cet article n’ont pas été officialisées et cet article est encore moins sponsorisé. Les infos citées proviennent de ma propre recherche .

Quelle caméra ?

C’est la première question ! Après avoir regardé tous les épisodes, la qualité de l’image est vraiment impressionnante : très nette, très propre, très lisse. Certaines critiques trouvent justement ce choix trop propre pour l’environnement sombre et moyenâgeux de la série.

© Netflix

D’après le site imdb.com (une référence dans le domaine), la caméra utilisée est la Panavision Millennium DXL2. On peut vérifier l’info à la fin du générique puis plus précisément à travers différentes photos sur instagram ou twitter.

Ses caractéristiques principales sont disponibles sur son (joli) site officiel mais aussi dans son mode d’emploi.

Quel capteur ?

• Type de capteur : DXL2 8K (un capteur de la marque RED – Monstro 8K) – 16-bit, 35.4 Megapixel.
• Taille du capteur : 40.96mm (largeur) x 21.6 mm (hauteur)

Un capteur peut donner à lui seul le look d’une image (au niveau du crop / cadrage). Aussi, plus un capteur est grand, plus sa plage d’informations sera grande (meilleur en haute sensibilité ISO pour les plans sombres et en définition). Comparons le capteur de cette Panavision DXL2 au capteur du Canon 5D MKIII (24mm x 36mm). Ce dernier possède un capteur « Full Frame » équivalent à un 35mm. La Panavision DXL2 possède un grand capteur équivalent à un « 65-70 mm« .

En illustration cela donne ceci :

Avoir un capteur plus grand, permet d’avoir une plus grande maîtrise de la profondeur de champs (le flou d’arrière plan : même si l’optique a son mot à dire aussi). Un capteur de 65mm permet d’avoir une perspective plus agrandie et cela créé une plus grande dimension favorisant l’immersion. C’est bien ce que l’on retrouve dans la série netflix du Witcher : des plans avec un angle de vue dégagé.

Quelle résolution  ?

Il est toujours intéressant de savoir dans quelle résolution un plan ou un film est tourné. D’un côté cela permet de se rendre compte des dernières tendances mais aussi – et surtout – cela permet de donner un look grâce à un ratio spécifique. Pour ce dernier paramètre.. la Panavision Millennium DXL2 en propose énormément ! On est très loin de ce que peuvent proposer les meilleurs reflex / DSLR que nous chérissons.

Voici toutes les résolutions disponibles :

• Résolution max : 8192 x 4320 (8K)
• Résolutions dispos – Non Anamorphic : 8K – 7K – 6.5K – 6K – 5K – 3K – 2K
  • Avec ces ratios disponibles : Full Frame / 2:1 (sauf 3K & 2K) / 2.4:1 / 16:9 HD.
• Résolutions dispos – ANAMORPHIC 2 : 8K – 7.5K – 7K – 6.5K – 6K – 5K – 4K
  • Avec comme unique ratio 6:5 (équivalent à un ratio 2.4:1).
• Résolutions dispos – ANAMORPHIC 1.3 : 8K – 7.5K – 7K – 6.5K – 6K – 5K – 4K – 3K – 2K
  • Avec ces ratios disponibles  : Full Frame / 16:9 HD (sauf 3K & 2K)
• Résolutions dispos – ANAMORPHIC 1.25 : 8K – 6K
  • Avec comme unique ratio Full Frame.

Mais alors dans quelle résolution la série « The Witcher » a été tournée ? La série est diffusée en UHD (donc en 4K) sur netflix. Filmer en 8K / 7K ou 6K apportera des pixels en plus (ce qui permet notamment un recadrage sans perte de qualité). J’ai trouvé plusieurs making-of du film où l’on voit clairement que le film a été tourné en 8K. Info reconfirmée sur imdb.com. : les fichiers sources sont en 8K et le produit fini (le master) est en 4K. La vraie question est plutôt : quel ratio a été choisi pour le tournage ?

En haut à droite il y a bien marqué « 8k Ratio 6:5 » – Netflix

Pour cette scène aussi, il y a bien marqué « 8k Ratio 6:5 » – Netflix

Egalement ici, il y a bien marqué « 8k mais sans le Ratio 6:5 » – Netflix

On peut remarquer aussi que pour quelque(s) plan(s), la 6K – Ratio HD – semble avoir été adoptée pour la première scène sous l’eau.

Quel ratio ?

Pour résumer rapidement : le ratio est important pour le côté créatif et il est connu du grand public pour afficher – oui ou non – les bandes noires (suivant l’écran qui est utilisé). Si vous affichez un film au format 16/9 sur un écran 16/9 alors il n’y aura pas de bandes noires. A l’inverse, si vous affichez un film au format 2.35:1 sur un écran 1,77:1 (16/9), des bandes noires apparaissent. Attention, ceci concerne uniquement les « vraies » bandes noires et non celles insérées en Post-Prod directement dans l’image pour donner un style.

Pour avoir ce look cinéma – avec de vraies bandes noires sur nos écrans 16/9 – il faut donc filmer avec un ratio différent que notre classique 16/9 sur nos DSLR. Quel est celui du Witcher ?

Je vais procéder de la plus simple des manières : afficher une scène, un screenshot et je mesure la taille du plan en pixel. Je trouve 1920px de large et 960px de haut. Ce qui fait un ratio de 2.0:1. Ma mesure est validée par Wikipédia ! Cool ! D’ailleurs la majorité des « Netflix originals » sont à ce ratio de 2.0:1 comme « Stranger Things » ou encore « House of Cards ».

Screenshot d’un épisode et mesure de la taille de l’image. Résultat : 1920px / 960px = Ratio de 2. – © Netflix

Conclusion : le projet final a bien un ratio de 2.0:1 pourtant le tournage a été réalisé majoritairement avec un ratio de 2.4:1*. Un recadrage au ratio imposé par Netflix de 2.0:1 est donc réalisé en post production (je présume). Voilà un avantage de filmer en 8K pour ensuite exporter en 4K ! A résolution similaire ce ne serait pas possible car le ratio 2.4:1 est plus petit que le ratio 2.0:1 (voir tableau).

Infos bonus : comme bien expliqué sur un article de red.com, beaucoup de cinéastes filment la totalité des plans en « Full Frame » pour ensuite les recadrer au ratio voulu.

*La « 8k 6:5 Anamorphic » correspond au ratio de 2.4:1 comme indiqué dans le mode d’emploi de la caméra DXL2 :
Quel FPS de tournage ?

Grâce aux photos du making of ci-dessus, the witcher a été tourné à la cadence classique du cinéma : 24 image par seconde. On s’en rend bien compte lors du rendu final. Bien entendu, des hautes fréquences d’enregistrement ont dû être utilisées pour les différents ralentis lors des scènes d’actions. D’ailleurs le « Quick Start » de la DXL2 montre qu’elle peut monter à 75FPS en 8K RAW et 150FPS en 4K RAW. Impressionnant ! On sent ici clairement la différence avec nos DSLR.

• Vitesse d’enregistrement max en 8K (RAW) :
  • 60 FPS à 8K Full Frame (8192 x 4320)
  • ou 75 FPS à 8K avec un ratio de 2.4:1 (8192 x 3456)

Le workflow d’une telle caméra ?

• Support d’enregistrement : SSD
• Fichier source : .R3D (8K RAW with simultaneous 4K proxy (ProRes or DNx))

Les fichiers sont au format .R3D. Monter un projet avec des rushs 8K RAW demande une puissance de calcul phénoménale, heureusement les proxies sont là pour faciliter le montage. La DXL2 permet alors d’enregistrer en Raw et simultanément en proxy 4K (qui là aussi demandera une certaine puissance de calcul tout de même quitte à refaire des proxies en post prod). Là encore, les DSLR ne jouent pas dans la même catégorie.

Quels Objectifs ?

Toujours d’après imdb.com, les objectifs utilisés sont les « Panavision Primo 70 Lenses« . Ce sont des objectifs – comme leur nom ne l’indique pas – compatibles sur des montures « PV 65 » soit sur du 65mm et avec les caméras 35 mm numériques, Arri Alexa, Red Dragon, Sony F55 et Phantom 65. En fait, Panavision va sortir une caméra numérique grand format à 70mm qui utilisera également ces mêmes objectifs.

La caméra DXL2 permet également d’utiliser d’autres objectifs, malheureusement impossible de savoir quels objectifs précis ont été utilisés pour the Witcher.. Du moins je cherche encore !

Comme vu tout à l’heure, lors du tournage, des formats anamorphiques ont été utilisés et logiquement avec les objectifs qui vont avec. Les objectifs anamorphiques apportent un rendu unique avec notamment des lignes horizontales et des bokehs ovaux. Les lentilles anamorphiques déforment l’image, la comprimant horizontalement tout en laissant l’aspect vertical inchangé. Voyez plutôt :

Filmer en anamorphique ajoute une petite particularité : l’image est déformée. Il faut ensuite la « reformer » pour voir le résultat final. Sur les caméras cinéma c’est réalisé automatiquement afin de voir le résultat final sur l’écran du réalisateur. Sur nos DSLR et avec premiere pro il faut le faire en post production. Voici comment faire :

La prise de vue anamorphique est un gros morceau et on peut vite s’y perdre entre les différents ratios, taille de capteur etc… Voici quelques articles qui vont plus loin dans les explications :

• Qu’est-ce que la prise de vue anamorphique ?
• L’anamorphique dans un monde 4K et 8K
• Red : understanding anamorphic lenses

Conclusion

Voilà pour cette petite enquête qui a – en partie – comblée ma / notre curiosité. Le monde des caméras cinémas et des DSLR comportent des similitudes mais aussi des différences et il est bon de tester / connaître ces deux mondes. Allez, la prochaine fois je loue une RED !

Le dessin animé Klaus sur Netflix est fantastique mais surtout, il remet au devant de la scène l’animation 2D. Comment ce « petit » studio espagnol a-t-il réussi alors que tous (même Disney), travaillent quasiment toujours en 3D ? Voici quelques réponses et c’est passionnant ! Attention, il n’y aura pas beaucoup de détails et les infos sont plutôt secrètes. Il y a sans doute de petites imprécisions dans mes propos mais je souhaitais vivement partager mon ressenti sur ce film Klaus, qui ouvre de nouvelles perspectives !

« SPA Studios » a réussi le pari de réaliser un film en animation 2D dans une production grand public. Ils ont pousser l’animation 2D dans le futur et c’est une première ! Pourquoi ? Commençons rapidement par le début.

L’animation 2D : au début.

Dans les années 70/80, l’animation 2D était plutôt plate. Prenons par exemple les 101 dalmatiens : le décor est plat, les personnages aussi. Il y a peu de perspectives ou de volume.

L’Animation 2D à la Disney.

L’animation 2D évolue mais la 3D aussi.

Dans les années 90, une nouvelle technique arrive pour le film de « Roger Rabbit » afin de donner plus de volume aux personnages (simuler de la 3D). En gros, on passait de l’animation de 1 calque à 3 calques : couleur plate, les ombres et les lumières. Le personnage a donc plus de perspectives et est donc moins plat ! Malheureusement, cette technique était extrêmement chronophage et donc trop chère. D’autant plus que la 3D pointait le bout de son nez avec notamment « Toy Story » en 1994 et évoluait extrêmement vite contrairement à la 2D qui atteignait ses limites.

Animation 2D évoluée :  Les 3 calques sont animés indépendamment. Toujours à la main !

La 3D, c’est comme le chocolat !

Beaucoup de films d’animation utilisent la 3D car elle a pu faciliter le processus de création par rapport à un film en 2D. Et c’est tant mieux ! Il y a de très belles pépites comme Ratatouille, Dragons, Toy Story et j’en passe… Attention, « faciliter le processus » ne veut pas dire que c’est facile à faire. Mais dans l’idée : il suffit de créer – en une unique fois – un décor plus des personnages en 3D. Puis vous avez la liberté de décliner autant de scènes, de plans, de mouvements que vous souhaitez. En animation 2D, chaque mouvement et chaque scène est à recréer. C’est donc normal que la 3D soit aussi tendance car elle répond avec brio à une productivité toujours plus forte ! Mais en abusant des bonnes choses.. il y a un côté négatif : la disparition progressive de l’animation 2D.

« SPA Studios » voulait revenir aux sources et offrir un dessin animé avec un charme fou que l’on retrouvait jadis sans 3D. Mais comment ?

Comment animer en 2D avec un rendu 3D ?

En somme, comment mixer le rendu unique de l’animation 2D et des avantages de la 3D ? Car oui, on pourrait tout dessiner image par image comme à l’époque.. mais le travail serait colossal et peu viable notamment pour les textures et les ombres. En image, comment passer de ça à ça :

L’animation : Harmony et/ou HouDoo.

Il semblerait que SPA Studios utiliserait plutôt « Harmony » de toonboom. Voici la description officielle :

« Depuis 25 ans, Harmony est reconnu et utilisé dans les plus grands studios d’animation du monde. Avec son logiciel d’animation et de production, il vient uniformiser les règles du jeu en offrant aux étudiants, freelances, artistes et animateurs des fonctionnalités d’animation en 2D, ainsi que des outils de production complets. »

Pour preuve, voici une photo officielle d’une partie de l’équipe de SPA Studios en plein travail. En regardant bien leur écran, l’interface d’Harmony est bien reconnaissable. En continuant l’investigation dans la rubrique « Job » du site officiel il y a bien ce logiciel qui est demandé.

Difficile d’être catégorique car sur différents sites, il est également mentionné le logiciel « HouDoo« . Peut être que ces deux logiciels ont été utilisés conjointement ?

La texture et la lumière : merci  au studio « Les films du Poisson Rouge » !

Cocorico ! Ce studio français développe différents logiciels pour l’animation. Voici ce que dit Wikipédia sur la fiche du film :

 » Pour l’apparence du film, le studio a cherché à surmonter certaines des limites techniques de l’animation traditionnelle, en se concentrant sur l’éclairage et la texture organiques et volumétriques pour donner à un film un aspect unique, tout en conservant une sensation artisanale. Des outils propriétaires de la société française d’Angoulême, Les films du Poisson Rouge, ont été utilisés pour permettre à l’équipe de produire divers styles de développement visuel dans le but de s’éloigner du style standardisé de « personnages ressemblant à des autocollants apposés sur des arrière-plans peints » »

Alors quels sont ces outils ?

L’animation des textures : M.O.E

C’est un logiciel qui permet de partir d’une animation classique et d’y ajouter / animer des textures et des effets grâce à un algorithme de tracking. En résumé les textures sont animés pratiquement automatiquement. Incroyable !

La lumière et les Ombres : L.A.S

Après les textures, il faut s’occuper des « Lights and Shadows (L.A.S) ». Les artistes peuvent choisir les éléments qu’ils veulent éclairer et peuvent facilement tracer une forme vectorielle et l’animer avec des images clefs le tout en temps réel. Et boom : on passe d’un personnage animé 2D à un personnage comme en 3D. Très fort ! Surtout que chaque calque d’ombre et de lumière est facilement modifiable, il est donc possible de modifier les formes et les couleurs suivant l’environnement (lever de soleil, nuit, pleine journée etc…).

La 3D, toujours un incontournable

La 3D est un alliée parfait pour certaines scènes, notamment celle de la cuisine. Le décor est en 3D mais les personnages (semblent) être animés en 2D.

Le compositing

En mixant ces techniques, il est alors possible d’avoir ce rendu unique du Film Klaus.

Conclusion

C’est vraiment beau ! Que dire de plus ! Voici un workflow qui semble être rapide, flexible et simple à comprendre car une bonne partie du travail est automatisé par un software. C’est à la fois respecter une façon de travailler à l’ancienne et d’utiliser les dernières technologies. Bref mixer le « old school » et le futur ! On espère que « Klaus » va inspirer de nombreux autres films, d’inventer de nouveaux outils et de rendre l’animation 2D un art à nouveau viable et mainstream.

Nous serions tellement heureux d’en savoir plus, mais le secret est bien gardé. On ne peut qu’être reconnaissant envers « SPA Studios » de déjà nous montrer ces quelques « Making of ».
En tout cas ici à Nantes (au Bar à Formations & SKMG Studio) nous sommes friands de toute ça !

Joyeux Noël à toutes et tous !

Sources : Inspiré par les chaînes Youtube « SPA Studios », « TomPreston6 », « Pipeliner », Wikipédia et pas mal de requêtes sur le web… ^^

Mise à jour février 2020 :

La chaîne youtube « Insider » a publié une superbe vidéo qui détail encore plus cet article. Heureux que cela confirme mes dires

Ha le matériel ! Quand on y pense, on serait bien perdu sans l’outil commun à toutes nos passions : notre bon vieil Ordinateur. Le Bar à Formations tente de partager ce réalisme au sein même de ses formations : le matériel utilisé n’est pas hors de prix, risquant de biaiser ceux qui ne peuvent (ou ne souhaitent) pas investir des milliers d’euros.

Après pas mal de réflexions, de benchmarks et de tests voici la configuration PC que nous avons choisie et qui nous semble la plus optimisée pour la création digitale.

Avant d’acheter 6 configurations en même temps, nous avons d’abord créé une config test. Voici son histoire.

1. Mac ou PC ?
2. Comment jauger une bonne config ?
3. CineBench R15
4. Ordi Gamer ?
5. Les processeurs : I3 I5 I7 ?
6. La Carte graphique
7. Les autres composants
8. Listing et tarifs
9. Conclusion

I. Mac ou PC ?

Nous venons en Paix et nous n’avons aucune préférence Surtout que le Hardware est de plus en plus ressemblant, comme les softwares. Néanmoins nous allons choisir ici les PCs : nous avons plus de liberté dans le choix de notre configuration, une facilité de démontage des pièces pour l’évolution (ou réparation) et un rapport qualité / prix bien meilleur marché.

II. Comment jauger une bonne config ?

« Avant de savoir où l’on va, c’est important de savoir d’où l’on vient ». C’est beau non ? On va appliquer à la lettre ce dicton en jaugeant son ordinateur actuel. C’est important de connaître ses performances actuelles pour voir si ça vaut le coup ou non d’investir. Il y a une multitude de paramètres sur lesquels on peut se fier pour juger une configuration : 3Dmark, les FPS dans les jeux, etc… Mais tous ne sont pas adaptés à la création digitale. Nous allons alors utiliser uniquement les scores « CineBench R15 » qui correspond le plus à nos besoins.

Le logiciel CineBench (simple et gratuit) permet 2 choses :

1. Donner un score pour la puissance de votre CPU avec un temps de rendu d’une scène 3D Complexe
2. Donner un score pour le GPU en simulant une scène d’un jeu vidéo.

Dans certains logiciels, comme la suite Adobe ou Cinema 4D, le processeur joue le rôle le plus important. La carte Graphique quand à elle, joue un rôle moindre (sauf en cas particulier de 3D poussée ou de Davinci Resolve).

III. CineBench R15

Télécharger, installer et lancer le logiciel (dispo sur MAC/PC). Lancer les 2 rendus et bien noter les scores surtout celui du CPU.

Les scores CPU :

Comparer le score à CPU Monkey dans la section Cinebench R15 MC (multi coeur), un site regroupant les scores de plusieurs processeurs. Vous allez maintenant pouvoir comparer et savoir si votre config tient encore la route ou non

Pour faire simple : à partir d’un score de 490 vous avez des performances honnêtes et à partir de 900 vous êtes dans le haut de gamme.

Les scores GPU :

Je n’ai malheureusement pas trouvé de site tel que CPU Monkey pour les GPU. Mais ce test étant largement utilisé dans différents articles et tests, il est facile de comparer.

IV. Ordi Gamer ?

Pour une station de travail en création digitale, un ordinateur dit « gamer » n’est pas un mauvais choix, mais il ne sera pas forcément optimisé : et ça serait bien dommage ! Pour résumer : une config gamer optimisée utilise un processeur de moyenne gamme (comme un très bon I5), une quantité de mémoire RAM suffisante, et surtout une Carte Graphique très performante. C’est là que le bas blesse : une station de travail n’a pas l’obligation d’avoir une carte graphique ultra performante (et donc très chère) contrairement au processeur (CPU). D’autant plus que les jeux actuels tirent rarement parti de plus de 4 cœurs alors que nos logiciels en sont plus que friands.

V. Les processeurs : I3 I5 I7 ?

Tout d’abord nous avons exclu le constructeur AMD. Au jour de la rédaction de cet article (novembre 2016) , AMD n’a pas encore lancé sa dernière monture et il serait dommage d’investir dans une config qui est et qui sera encore plus dépassée. Place à l’évolutivité et à une consommation d’énergie bien moindre avec Intel. Et ouais on est écolo

Avril 2017 : AMD a frappé fort en lançant ses nouveaux processeurs RYZEN ! Nous avons ajouter mis à jour à notre conclusion.

Pour faire simple, I3 = Entrée de Gamme , I5 = Moyenne Gamme, I7 = Haut de Gamme, Xeon = Très Haut de Gamme. C’est la théorie, en pratique il faut prendre des pincettes ! Un I5 de dernière génération peu souvent être plus puissant qu’un I7 d’une génération précédente. De même que les I3 avec les I5, que les I7 avec les Xéons… Rajouter à ça certaines versions « U » pour les ordinateurs portable (bien moins puissant mais consommant moins) et c’est un joyeux Bazar Marketing !

Pour juge de paix, il faut vérifier les scores « CineBench R15 MC » de chaque CPU. Plus le score est élevé plus votre processeur est puissant et sera à l’aise dans les logiciels de créations digitales. Un score de 900 est vraiment excellent. Au dessus, on peut résumer ça à des besoins lourds réservés à une élite.

Notre choix sera le I7 6700 (non K) pour sa faible consommation et son excellent score de 888.
De plus il est fourni avec un ventilateur d’origine. Même si il est conseillé de ne pas utiliser un ventirad d’origine, celui ci fera parfaitement l’affaire vu le faible TDP (transfert thermique) de ce processeur.

VI. La Carte graphique

Comme expliqué plus haut, la carte graphique n’est pas un élément déterminant pour une telle config. On lui demandera surtout une certaine aisance pour afficher des vidéos HD, un double écran etc…

Par chance, les derniers processeurs Intel (comme notre I7 6700) intègrent un GPU ! Et oui ! Cadencé à 1150 MHz en turbo, cela est équivalent à une très bonne carte graphique d’entrée de gamme. Parfaitement adapté à nos besoins même pour jouer à des jeux relativement gourmands.

Vous l’aurez compris, nous avons fait le choix de ne pas intégrer de carte graphique dans la config du Bar à Formations. Testé et approuvé !

VII. Les autres composants

Le choix du processeur et de la carte graphique réalisé, le reste « coule de source ». Il y a énormément de choix possibles sans vraiment avoir de bons ou mauvais arguments. Un conseil : privilégier les marques (inconnues ou non) disposant d’une garantie correct et d’un SAV efficace.

Pour être franc, nous avons comparé (voir négocier vu nos besoin de 6 PCs) les prix sur LDLC, Matériel.net et Amazon. Amazon est très souvent le moins cher et son SAV est excellent (à condition d’acheter un produit vendu & livré par Amazon et non d’un vendeur tiers). Mais n’hésitez pas à acheter chaque produit là où ça vaut le coup. Chose top quand on monte sa config : on connaît mieux la garantie de chaque composant (3 ans pour le processeur, 5 ans pour le SSD, à vie pour la Ram etc…)

– Le boîtier :  LDLC IT2.

Pour le Bar à Formations ou comme de nombreux freelances, la mobilité est un point important. Nous avons choisi un boitier avec des dimensions très contenues et suffisamment ventilé pour supporter une configuration, mine de rien, plutôt musclée. En contre partie, nous allons être obligés d’avoir une carte mère au Format Mini ITX : ces dernières coûtent plus cher (tout comme un boîtier mini itx).

– La carte mère : Asus B150I Pro Gaming/WiFi/Aura

Format mini itx, tournée gamer, permettant un meilleur réglage si le besoin se fait sentir. La version avec le wifi intégré est un plus : gérée directement depuis windows sans logiciel tiers et le prix d’une bonne clef USB wifi similaire est dans les 30€. Le petit Gadget : la carte dispose de LED simulant toutes les couleurs des aurores boréales… Oulala…

Bref c’est vraiment du costaud et du haut de gamme.

– La RAM : DDR4

C’est de la DDR 4 cadencée avec minimum 2133mhz. 1 barrette de 8 Go suffit pour travailler confortablement. Après, plus y en a mieux c’est !

– SSD : 256 Go

On a choisi uniquement un SSD de 250Go pour les formations. Si vous ne disposez pas d’un NAS, un Disque dur classique de plus grande capacité sera surement nécessaire pour un usage au quotidien.

– Alimentation : Lepa N650-MA MXF1 – 650 Watts

LEPA est une sous marque de Enermax qui est un excellent constructeur et au déballage ça se confirme : beau packaging, câble plat etc… « Qui peut le plus, peut le moins ». Notre configuration sera très peu énergivore. Toutefois, pour prévenir les besoins futurs, nous avons choisi une alimentation surdimensionnée.

Note : pour la config de test (voir les photos) nous avions choisi une alimentation Textorm TX600M ayant le même tarif. Celle ci n’étant plus disponible, nous nous sommes alors tournés vers cette alimentation LEPA et tant mieux (la Textorm fait un chouille plus cheap mais fonctionne aussi très bien et en silence).

– Le clavier : Logitech K280e

Élément basique mais tellement important pour nos doigts et nos oreilles. Nous avons testé plusieurs claviers et nous avons eu une excellente surprise avec le Logitech K280e : un clavier lourd, silencieux, touche plate… pour 20€ c’est incroyable ! Toujours filaire : pas de prise de tête avec la gestion des piles et c’est écolo.

– La souris : Logitech G502 RGB Proteus Spectrum

Une souris ça existe depuis une paire d’années. Dans notre réflexion, c’est un produit éprouvé avec une technologie maîtrisée par n’importe quel constructeur. Du coup, on a fait le pari de tester 2 souris de marques peu connues sur Amazon avec des caractéristiques alléchantes.

Le test ultime pour tester une souris ? Simuler une colorisation au pinceau sur un point précis : vous bougez sur 1mm la souris de droite à gauche. Si c’est une bonne souris, le curseur reste pile poil à l’endroit visé. Si c’est une souris bas de gamme, vous verrez votre curseur s’éloigner doucement de votre endroit visé ou ne pas répondre au doigt et à l’œil. Ça ne loupe jamais et la frustration vous envahie ! Les DPI sont loin d’être le seul critère et ne garantie pas la qualité d’une souris (2000 DPI c’est très bien, au dessus c’est du bonus marketing).

Voici les deux souris testées :

• La première à 9€ : TeckNet® RAPTOR 
• La deuxième à 15€ : Redragon M601

Conclusion, ces deux souris n’ont pas passé le test de la colorisation. Malgré la bonne prise en main, la réactivité et une précision suffisante pour les jeux, elles transforment Photoshop en un exercice inconfortable et frustrant.

Bref, il faut se rendre à l’évidence : le savoir faire en matière de souris existe bel et bien. Interdit alors d’économiser sur cet élément indispensable, nous avons pris la Rolls des souris : Logitech G502 RGB Proteus Spectrum. Elle est parfaite et c’est un plaisir de bosser avec sous Photoshop.

VIII. Listing et tarifs

Cet article a été rédigé en Novembre 2016. Le prix des pièces informatiques variant fortement, vous trouverez sûrement des écarts de prix.

Voici le tableau récapitulatif :
Le total est de 630 € TTC – Frais de port inclus !
Comparé aux ordinateurs que vous pouvez trouver dans le commerce, c’est vraiment un excellent prix. D’autant plus qu’il est facilement possible de descendre sous la barre des 600 euros avec un boitier et une carte mère ATX (moins chers et plus évolutifs) !

Il faut ensuite ajouter les périphériques (Souris, Clavier) : 44€ + 20€

Pour un écran, si possible avec une dalle AH-IPS, qui respecte mieux le rendu des couleurs : comptez 150€ en 24″.

Sans oublier les accessoires si besoin :

IX. Conclusion

Nous utilisons depuis maintenant 6 mois cette configuration test en production dans notre studio de créations. Les performances sont vraiment excellentes : Maquette (web& Print), photo, montage vidéo, effets spéciaux et 3D. La config avale tout. A vrai dire, il y a deux petits points négatifs qui étaient prévisibles :

• 8go de ram : on en voudrait plus pour des projets lourds (After Effects en 4k par exemple)
• le ventilateur stock : les perfs sont corrects, niveau bruit aussi… mais on a envie de donner mieux à cette config !

Création de boîte rimant avec optimisation des coûts : on fera évoluer ces deux paramètres dès que possible

Nous espérons que cet article, un peu geek il faut l’avouer, aura permis de faire découvrir les coulisses du Bar à Formations et prouve qu’on aime partager les choses

Mise à jour Mai 2017 :

Enfin, il y a de nouveau un concurrent à Intel ! L’équivalent de notre processeur choisi est le AMD Ryzen 5 1400X avec un score CINEBENCH R15 égale au I7 6700. Malheureusement il y a peu d’infos sur ce processeur. On se tournerait alors plus vers le AMD Ryzen 5 1600X qui a un score bien plus élevé que notre i7 6700 (1126 pt).

Niveau qualité / prix c’est imbattable : 243€ sur Amazon. Soit 60€ (minimum) de moins que celui d’intel. En plus il est bien plus performant ! Facile de deviner que la course entre Intel et AMD est de retour !

Les défauts ? Il y en a 2 majeurs à nos yeux. Cette nouvelle plateforme AM4 est encore jeune et il n’est pas rare de lire quelques « micro-bugs » (compatibilités de RAM) ou des problèmes d’optimisations sur certains softs. C’est compréhensible, ces derniers étaient habitués à Intel : AMD étant hors course depuis un bon moment. L’autre défaut, moins grave, est qu’il n’est pas possible de trouver – du moins aujourd’hui – des cartes mères au format mini-itx comme celle que nous avons choisie…

Dans tous les cas, c’est un très bonne nouvelle ! Vivement la suite

Mise à jour Mai 2018 :

Nous avons besoin d’un ordinateur supplémentaire pour nos formations, du coup c’était l’occasion de mettre à jour cet article ! Nous avons repris les mêmes composants mis à part le processeur (avec la dernière architecture d’intel) et une nouvelle carte mère.

Voici notre choix sur ces 2 composants différents :

• Processeur : Intel I5 8500
• Carte mère : Gigabyte Z370N WIFI

Comment mentionné au début de l’article i5 et i7 ne veut pas dire grand chose. Nous avons choisi ce processeur (i5 8500) car son score est plus élevé que celui pris il y a 2 ans (le I7 6700). En effet ce dernier possède un score plus élevé que ce dernier et que certain i7 qui viennent de sortir !

Sur la Chaîne Youtube du Bar à Formations et de SKMG Studio, nous avons fait une vidéo pour l’occasion :

Nous (Le Bar à Formations) sommes également entrés en contact avec le responsable des relations publics (Head PR) de Affinity ! On en parle plus bas

De 1987 à 2017 : l’outsider qui monte

Serif est une société Britannique qui existe depuis 1987 avec environ 190 employés. Elle a crée plusieurs logiciels (inconnu pour nous… nous l’avouons..) mais qui semble avoir eu de bonnes critiques de la part de ses utilisateurs et plusieurs récompenses. Depuis le début, le crédo de la société est de proposer des alternatives Low-Cost dans les logiciels de Publication et de Graphic Design. Plus qu’un simple buzz : on comprend mieux l’enthousiasme suscité ces derniers mois (voir années) sur l’arrivée de la suite Affinity.

La suite Affinity : son héritage

La suite Affinity n’est pas sortie de terre en un jour : d’anciens logiciels de Serif se sont transformés – en évoluant – pour venir composer la suite Affinity. Ce qui se résume par :

• DrawPlus (1994) est devenu Affinity Designer
• PagePlus (1990) va devenir Affinity Publisher
• PhotoPlus (1999) est devenu Affinity Photo

La suite Affinity : son avenir ?

On pourrait facilement deviner ce qui nous attend : Serif va agrémenter sa suite chérie avec d’autres logiciels comme WebPlus, MoviePlus… Mais non (en voici la preuve). Dommage, l’apparition d’un concurrent sérieux à Adobe Premiere Pro et After Effects aurait été intéressant. Serif semble se concentrer uniquement sur la photo et le graphisme et c’est tant mieux ! Davinci Resolve (nous allons en reparler bientôt sur le blog) est déjà une sérieuse alternative à Adobe concernant l’édition vidéo.

Il y a également une rumeur qui laisserait entendre qu’ Affinity développerait une alternative à Lightroom. En effet, l’absence de « catalogue » dans Affinity Photo manque cruellement aux photographes.

Affinity Photo & Affinity Designer

Revenons au cœur de l’article avec Affinity Photo et Affinity Designer. Pour résumer : Affinity Photo est une alternative à Photoshop et Affinity Designer à Illustrator même si c’est un peu réducteur. Par exemple, prenons cette image :

Affinity Designer permet de réaliser ce projet seul alors que, pour avoir le même niveau de confort, on aurait besoin d’Illustrator (pour les formes) ET de Photoshop (pour le pinceau et les textures). Bien entendu, tous les chemins menant à Rome, ce projet est également entièrement réalisable sous Photoshop ou sous Illustrator mais chacun a ses spécificités qui peuvent être frustrantes : Photoshop n’est pas à l’aise avec le vectoriel et Illustrator ne l’est pas non plus avec les images pixelisées… Affinity Designer regroupe tout ça au même endroit et il est facilement possible de passer à Affinity Photo, si l’envie se fait sentir, avec le même fichier (on en parle plus bas).

Pourquoi un tel engouement et pourquoi cela risque vraiment de durer ? En regardant en arrière, il y a déjà eu des challengers sérieux comme GIMP ou encore Inkscape. Force est de constater qu’ils n’ont pas été adopté par les indépendants ou par les agences : beaucoup de défauts de jeunesses, impossibilité pour GIMP de travailler en CMJN.. Mais aussi et surtout : une interface / philosophie trop différente des standards quand on est habitué à Photoshop.

C’est là que la suite Affinity sort son épingle du jeu : ses logiciels reprennent avec brio les interfaces d’Adobe mais en les améliorant. Le temps d’adaptation est très rapide et ça « match » direct ! Les développeurs de Serif, comme on peut le lire régulièrement sur le forum officiel de Affinity, sont très proches et très actifs auprès des utilisateurs. En ajoutant le fait d’être une société privé : ça file droit !

Adobe essuie souvent des critiques tel que : « Les développeurs d’Adobe n’utilisent pas au quotidien les outils qu’ils créent » ou « Les développeurs doivent obligatoirement sortir de nouvelles fonctions pour vendre sans optimiser les fonctions existantes ». Comprenons par là que les logiciels Adobe sont puissants mais niveau confort d’utilisation au quotidien : il y a des choses pénibles* (et chez SKMG Studio on est d’accord avec ça).

Avec Affinity, les logiciels sont optimisés pour les configurations actuelles et il en résulte une rapidité et une consommation de ressource maîtrisée. On a entre les mains un outil bien fait qui inspire la confiance.

*Les plans de travail, ou encore, afficher les règles sur un fichier photoshop fait ralentir cruellement les animations de zoom  : même avec une bête de course.

Un format de fichier Affinity commun

Affinity a bien pris en compte la conception pluridisciplinaire. Pour garder un Workflow simplifié, il est possible d’ouvrir n’importe quel fichier Affinity natif (.af) dans n’importe quelle autre application de la suite Affinity ! C’est top ! On peut donc facilement changer d’application en gardant, par exemple, l’historique. Et pour l’exportation, Affinity Designer prend en charge tous les principaux types de fichiers si besoin !

Les côtés sexy de Affinity Photo

• Le prix : C’est le point qui fait parler le plus d’Affinity : 54,99 € à vie, sans abonnement contre 35,99€ par mois pour Photoshop par exemple.
• Multi-Plateforme : Mac & Windows
• Comptabilité : ouvre  les .psd
• Le temps réel : les modifications de filtre, de fusion.. tout est instantané.
• Modules & Plugins : compatible – en majorité – avec ceux de Photoshop.
• Les Personas : permet de basculer d’un espace de travail (Classique, Liquify, RAW, Tone Maping, Export) à un autre, ce qui simplifie l’interface.
• La version 1.5 : elle a apporté beaucoup de choses importantes comme la retouche d’images à 360°, de nombreux nouveaux fichiers RAW, Macros enregistrables avec attributs interactifs… Toute la liste est disponible ici. La version 1.6 (sortie en novembre 2017) apporte de nouvelles améliorations.
• Voir la fiche officielle

Les côtés sexy de Affinity Designer

• Le prix : 54,99 € à vie et sans abonnement.
• Multi-Plateforme : Mac & Windows
• Comptabilité : ouvre les .ai (contenant un flux PDF)
• Le temps réel : comme plus haut !
• Les Personas : différentes interfaces (Vectoriel, Pixel, Export)
• Vectoriel + Pixel : Il est possible de créer des formes vectorielles pour ensuite travailler directement avec des éléments en pixels. Plus besoin de switcher entre 2 logiciels !
• Conception UI et UX : Il est parfaitement adapté à cette tâche. Voir les 15 bonnes raisons ici.
• Voir la fiche officielle

Affinity Publisher : le petit dernier

Dernière nouveauté, l’apparition d’un nouveau dans la suite Affinity : Publisher ! La version bêta arrivera pour la fin d’année 2017. On peut le comparer à Indesign : c’est un logiciel dédié à la mise en page pour les livres, les magazines ou autres travaux du même type. A garder d’un œil !

Le Bar à Formations et la suite Affinity

Vous l’aurez compris : cette suite Affinity nous a tapé dans l’œil – depuis un bon moment – au Bar à Formations et chez SKMG Studio. Donner une formation à Nantes sur Affinity Photo et Designer est une suite logique des choses. Depuis l’importante version 1.5 (sortie début d’année 2017), le logiciel gagne encore en optimisation et en stabilité. Plus le temps passe, plus le logiciel sera abouti. Au Bar à Formations, nous aimons les formations qui sentent bon l’expérience de terrain. Nous nous donnons encore quelques temps et – si tout va bien – une formation complète sera dans les tuyaux bientôt ! N’hésitez pas à nous dire si cela vous intéresserait beaucoup ou pas du tout !

Curieux, nous avons pu prendre contact avec le responsable des relations presse en angleterre. Sans rentrer dans les détails pour cause de confidentialité, il a avoué que le marché francophone était un marché important pour eux. On présume qu’ils vont y faire le maximum pour faire de l’ombre à Goliath

Conclusion : la déchéance d’Adobe ?

Nous ne le souhaitons pas ! Entendons par là qu’il serait bête de vouloir choisir absolument un camp entre Adobe / Affinity (ou sketch ou autre..). Nous avons maintenant la chance de disposer chacun des outils qui nous paraissent le mieux adapté à notre façon de travailler puisque la tendance est vers la compatibilité entre les différents softs (du moins pour Affinity). Quelle liberté de pouvoir choisir ses outils et ne pas imposer un choix à un tiers ! Le monopole ne fait jamais de bien : cela bride et frustre les innovations et donc les attentes des utilisateurs.

N’hésitez pas à nous dire sur Twitter ce que vous pensez de Affinity

Le Bar à Formations est heureux de faire parti du premier numéro du Magazine ART OF.

Art OF est un nouveau magazine dont le but est d’offrir à tous les artistes numériques de quoi faire leur veille graphique sans trop d’efforts ! Une occasion parfaite pour le Bar à Formations ! Nous avons rédigé un dossier complet sur les tendances du Webdesign : il se trouve page 130.

Une envie de Formation ?

Si le Webdesign vous intéresse, le Bar à Formations propose – entre autres – ces formations :

• Le Menu Webdesigner pour comprendre le monde du Webdesign.
• La formation Photoshop dédiée à l’outil ultime pour pouvoir (entre autres) créer des design Web.
• La formation UX-UI & la formation Adobe Xd pour maîtriser l’Art du Prototype web.

Où le trouver ?

Chez votre marchand de journaux – Nous l’avons vu à Paris, Nantes, Strasbourg et Marseille

Nous avons découvert ça début 2014 et c’est diablement rigolo en plus d’être efficace !

Définition :

Pour résumer c’est une prise de note visuelle et dessinée.

Nous sommes tombés sur un bouquin de Mike Rohde – Super bien Foutu. On y apprend par exemple comment faire des formes rapidement et simplement ou comment jouer avec la police. Mais le plus important est l’explication de certaines méthodes pour synthétiser l’info et faire le lien entre ce qu’on entend, ce qu’on interprète, ce qu’on synthétise et ce qu’on dessine. Si vous êtes visuel comme moi, vous allez adorer.

Photo : www.monicagalvan.co

Tout d’abord, faut investir dans un carnet de type Moleskine (ceux avec du bon papier) et un ou deux stylos de bonne facture. C’est comme une bonne souris sur Photoshop, l’expérience est beaucoup plus fun ! Après quelques gammes à faire les formes basiques, on commence à avoir des automatismes. Savoir bien dessiner, c’est du bonus !

Un sketchnote est un moyen de prise de note, basé sur sa synthétisation et sa visualisation des idées sur le papier. Ni plus, ni moins. Si vous souhaitez l’embellir : tant mieux

Lors d’un « Live Sketchnote » il faut alors énormément se concentrer et faire son sketchnote au fur et à mesure. Cela aide à mieux assimiler, vu qu’on doit comprendre l’info avant de la mettre sur le papier. Après coup, on se rappelle parfaitement de ce qu’on a vu et entendu : du moins ce que vous en avez retenu.

Simon s’est donc amusé à faire cet exercice de « Live Sketchnoting » lors de son passage à Strasbourg pour la KiwiParty. C’était l’endroit idéal : des ateliers ou des conférences de 1h qui s’enchaînent toute la journée. Voici les résultats (ils sont bruts, il aurait dû ensuite les scanner et les magnifier sur photoshop mais bon…)

Suivant le type de conférence on peut deviner rapidement si l’on part du centre de la page pour y relier des idées, ou plutôt un chemin chronologique qui partirait d’en haut à gauche pour arriver en bas à droite. Il y a d’autres façons de faire bien entendu…

Ce qui est beau : c’est de prendre en photo et partager ça sur twitter directement après la conférence. Les orateurs sont toujours heureux et ça fait son petit effet

Alors j’entends déjà les sceptiques : « C’est beau ton truc, mais on peut pas tout noter ! » Et on répondrait.. qu’ils ont raison. Et c’est là tout l’intérêt : on se concentre et on note uniquement les infos marquantes et elles resteront durablement dans votre mémoire. C’est parfaitement adapté aux conférences dans notre vie pro.

Pour la vie étudiante c’est malheureusement moins viable vu que nous sommes lobotomisés à bachoter / recracher une quantité d’informations folle, nous privant ainsi d’un exercice critique et de synthèse. Bref, osez la révolution !!

D’ailleurs une page Sketchnote Army vous attend : à vos armes Bataillon !

Merci à Christine, Geoffrey & Guillaume pour les photos !

Il n’y a pas que le Corporate :

Le côté fun se retrouve aussi dans d’autres utilisations ! Par exemple, on peut utiliser le Sketchnote pour parler de voyage… Marine s’est vite prise au jeu ! Avec son accord, voici ses sketchnotes bruts lors de notre tournage à Bali :

En quelques secondes, on partage très vite le contenu, le sujet, les souvenirs… Diablement plus efficace et sexy que du texte non ? Et en plus ça fait passer le temps pendant les longues correspondances (ici à l’aéroport de Bangkok)…

Un bon truc pour tester et s’entraîner : regarder un reportage sur Netflix (ou son ancêtre la TV) et sketchnoter !

Nous étions tellement emballés que nous en avions parlés à un éditeur il y a environ 2 ans. Ce dernier était très motivé, mais malheureusement le « marché » n’était pas assez grand pour prendre le risque de publier un livre à ce sujet. Dommage !

N’hésitez pas, à votre tour, de nous montrer vos œuvres sur Twitter

• Simon : @simon_kern
• Marine : @Marine_Gauky